VALENTINE

Måneskin e o Amor Intenso em 'VALENTINE': Uma Análise Lírica

A música 'VALENTINE' da banda italiana Måneskin é uma expressão intensa de amor e desejo, marcada por uma sonoridade que mistura rock com nuances de glam e pop. A letra da canção revela uma narrativa de amor profundo, quase obsessivo, onde o eu lírico se encontra perdido na ausência da pessoa amada, evidenciado pelo verso 'Wasted in love, misunderstood'. A dificuldade de respirar longe do ser amado é uma metáfora para a dependência emocional que o amor pode criar, uma sensação de sufocamento que é tanto dolorosa quanto desejada.

A repetição do termo 'Valentine' como um refrão é uma referência direta ao Dia dos Namorados, mas aqui parece transcender a data comemorativa para se tornar um símbolo do amor idealizado. A frase 'my decline is so much better with you' sugere que, mesmo na decadência ou nos momentos de fraqueza, a presença do ser amado é um conforto, uma força motriz que impulsiona o eu lírico a continuar. A música também explora a dualidade entre amor e luxúria, onde o desejo físico é tão avassalador que há um medo palpável de se entregar completamente a ele.

Visualmente, a canção evoca imagens poderosas, como 'tattoos of us' e 'black hearts for pupils', que reforçam a ideia de um amor que deixa marcas permanentes, tanto físicas quanto emocionais. Måneskin, conhecida por sua estética andrógina e performances carismáticas, consegue transmitir através de 'VALENTINE' a complexidade das emoções humanas, onde amor, medo, desejo e vulnerabilidade se entrelaçam de maneira inextricável, criando uma obra que é ao mesmo tempo pessoal e universal.